“Good Game”（简称GG）这一诞生于数字游戏文化的问候语，既是玩家间竞技精神的凝练，更演化为一套独特的价值符号——它通过即时反馈机制构建起平等对话的场域，将胜负对立的竞技关系转化为对共同体验的珍视。这种根植于千禧世代的文化基因，恰与当代社会对“积极共情”与“善意传播”的深层诉求形成共振，为视觉设计领域提供了富有启示性的方法论资源。
　　本届视觉传达设计的毕业设计聚焦于社区化、疗愈、可持续、文旅、环保、社会人文等诸多重要议题，展开了一场广泛而深入的视觉探索。有趣的是毕业生们不约而同地选择了“游戏化”这一形式，将游戏元素融入设计之中，以轻松有趣的方式呈现对这些议题的思考与解决方案。
　　游戏化绝非简单的视觉戏法，而是一种基于社会认知的情感化设计策略。它通过重塑议题的参与语法，使社区营造、文化传承等宏观命题，转化为每个个体都能介入的“有意义游戏”。这种设计范式的转向，不仅呼应着后疫情时代对联结感的迫切需求，更预示着视觉传达学科向系统化、社会化创新的深度演进。
　　01|四象研学——南浔古镇研学品牌交互体验设计
　　作者：周昕嫣
　　指导教师：许一兵
　　方向：视觉与信息设计
　　作品简介：
　　本项目通过品牌交互体验设计构建南浔古镇非遗亲子研学，四象IP增强品牌记忆点并开发AR交互，用于“线下体验-线上互动-文化传播”的良性循环以实现非遗文化传承、亲子关系促进与南浔经济发展的多赢目标。
　　02|瓯语乐园
　　作者：胡安妍
　　指导教师：张少俊
　　方向：视觉与信息设计
　　作品简介：
　　《瓯语乐园》是一座虚拟方言实验室，通过图像、色彩与IP形象将温州话中渐被遗忘的文化密码重新编码与传达，唤醒年轻人对本土语言的认同，在信息洪流中点亮温州方言的独特坐标。
　　03|鳄鱼家族
　　作者：李彦廷
　　指导教师：许一兵
　　方向：视觉与信息设计
　　作品简介：
　　《鳄鱼家族》亲子科普游戏套装的核心理念是助力儿童在游玩的过程中探索学习鳄鱼相关的生物知识，进而激发他们的动物保护意识，提高儿童对自然科学知识的认识和兴趣，且在整个过程中促进亲子间的交流。
　　04|星语者
　　作者：吕珂扬
　　指导教师：陈嵘
　　方向：视觉与信息设计
　　作品说明：《星语者》是一款面向年轻人的孤独症科普桌游，针对全球孤独症发病率上升与认知不足现状，通过游戏化机制解构症状，构建沉浸式互动场景，从认知、情感、行为三层面打破误解，旨在提升社会对孤独症的认知与理解。
　　05|作品名：心境之迹
　　作者：罗赵蔚蕾
　　指导教师：艾婧
　　专业方向：视觉与信息设计
　　作品说明：
　　"空心病"折射了千禧年代出生群体的空虚迷茫与焦虑。作品以象征性物件串联人们从出生至当下的人生轨迹，呈现群体共性困境与空心病程度加剧的过程。同时，梦幻的视觉以一种平静、不打扰的方式来表达这一主题。
　　06|回忆的匣子
　　专业方向：视觉与信息设计
　　作者：赵曼青
　　指导教师：马俊
　　作品简介：
　　《回忆的匣子》是一款可以随时随地记录回忆，根据你的回忆AI生成专属于你的气味配方的APP。聚焦阿尔茨海默症患者陪护对记忆衰退的恐惧与存在记忆存储的需求作为研究核心，探索基于视觉与嗅觉双感官交互的情感关怀设计实践。用气味平复心情，回味故事。
　　07|昆虫乌托邦—以昆虫为主题的视觉表现设计
　　作者：徐晓君
　　指导教师：陈嵘
　　方向：视觉与信息设计
　　作品简介：
　　本设计以“昆虫乌托邦”为主题，通过视觉传达设计重塑不同地区公众对昆虫的认知。以视觉插画的形式重构公众对昆虫的感知，以艺术化的表现手法打破偏见。设计旨在打破“昆虫=肮脏/危险”的偏见，传递生物多样性保护理念，探索自然与人文的共生关系。
　　08|作品名：三彡
　　作者：郭雨辰
　　指导老师：王苑箔
　　方向：品牌识别与公共空间
　　作品简介：
　　身体发肤受之母，头发作为半身体性的存在，在个人生活中具有高自由度，又在社会语境中承载着审视与偏见。个体通过改变头发形态，可以传达内在信息与认知。本研究以我、母亲和外婆三代女性为视角，通过实地调研、访谈和数据分析，探讨三代女性的生活经历与思想观念。借助头发这一兼具物理与符号双重意义的媒介，以视觉的形式呈现不同时代女性的社会处境，深入探索代际间的社会痕迹、生活环境差异、思想冲突以及错位的女性身份认知与情感纽带。
　　09|平面中的地球Earth²
　　作者：杜天昊
　　指导老师：毛楚容
　　方向：品牌识别与公共空间
　　作品简介：
　　地图转译中的视觉哲学与文化映射。
　　人们往往依循一种被视为“正确”的视角来观看世界﹐却鲜少意识到，这种观看方式本身亦是人为建构的结果。本项目通过研究地球地图在平面转译中的视觉准则及其文化隐喻，以揭示地图设计中隐含的的主观视角及其对认知的潜在影响。
　　10|±0
　　作者：高佳琪
　　指导老师：蒋淑宁
　　方向：品牌识别与公共空间
　　作品简介：
　　±0代表竞争的博弈，本作品通过解构摔跤运动的竞争本质，主装置逐帧分析了2000年悉尼摔跤赛事的得分片段，聚焦身体动态的拓扑变形、重心位移的矢量轨迹与力量对抗的力的展现，三重维度展现摔跤运动的竞争核心。Pepper's Ghost辅助构建动态光学场域。展现不同摔跤动作。通过装置偏振光幕与物理空间的多重映射，观众将穿透二维影像表层，在视差位移中捕捉竞技者互为镜像的力量博弈，体验古典摔跤运动在数字媒介中的拓扑转生。
　　11|「混沌的集合」——关于如何抵达不可命名的声音
　　作者：徐雪儿
　　指导老师：王苑箔
　　方向：品牌识别与公共空间
　　作品简介：
　　本项目以声音作为切入点探讨了无意义之中的意义。声音与其他感官一道分割了事件，并塑造了我们的时间感知以及记忆。而现代生活中的种种噪音和商业化的声音却压制了细微声音的感知空间。再反观我们对声音的交流，往往仅限于语言表达。本项目旨在以一种非结构性的方法探索声音的体验性表达方式。
　　12|地下、列车、漫游
　　作者：潘思慧
　　指导老师：蒋淑宁
　　方向：品牌识别与公共空间
　　作品简介：
　　本作品以地铁空间为实验室，通过静态书籍与动态影像双重视角，解构地铁空出间中人的行为边界。静态部分包含六卷显微式研究：从个体与扶杆/座椅的原子级接触（第一册），到地铁门框切割出的戏剧性肖像（第二册）；从负空间的人际张力场（第三册）到身体与空间缔结的惯性夹角（第四册）；从精确到厘米的社交距离测绘（第五册）到心理路径与导向标识的博弈图谱（第六册），构成一套对空间解构的书籍设计。
　　动态影像则以肉身作为测量工具，既捕捉群体行为模式的机械韵律，又记录作者穿行人潮时引发的距离涟漪效应。当固定镜头与主观视点相互撕扯，是对人群里的前期观察，记录21世纪城市人在地铁空间中的生存样本。

©来源：上海视觉艺术学院

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