视觉·传播·学院
　　School of Communication&Design
　　视觉传播学院缘起于1928年国立艺术院建院之初的图案科，近百年间，历经实用艺术部、实用美术系、工艺美术系装潢专业、视觉传达设计系等阶段，2023年从中国美术学院象山校区迁入良渚校区建立视觉传播学院，目前拥有设计学一级学科硕博点，以及视觉传达设计国一流本科专业，初步建成了贯通本硕博的多层次教学研体系和国际领先的学术梯队。
　　视觉传播学院以视觉传达设计系和社会策略设计系作为传播设计的“一体两面”，内涵“东方视觉、品牌形象、全媒传播、内容谱系、社会叙事、城乡策略”等相互耦合的课程团块，以“东方视觉”和“内容谱系”作为形式与内容本体间的“表里如一”，以“品牌形象”和“社会叙事”作为形象与社会主体间的“名实相符”，以“全媒传播”和“城乡策略”作为媒介与空间平台间的“虚实交互”，进而展开为以“真实溯源”为诉求的“内容生产”、以“社会建构”为诉求的“设计叙事”，和以“知识融通”为诉求的“人文经纬”，共同构建设计人文与交叉学科的战略方向。
　　视觉传达设计系
　　Department of Visual Communication Design
　　视觉传达设计系是中国美术学院视觉传达设计专业下以视觉语言与品牌形象为建设主体的教学单位，立足近百年的学术积累，旨在将设计人文的创意思维为核心本体，用人类社会的文化思想为频道信号，以文化意识回应社会，以视觉传播同频世界，将“视觉传播”作为“本体教学”的核心根脉，为学生提供更契合当下以及未来社会需求的视觉传达设计教学。
　　本系下设“东方视觉、品牌形象、全媒传播”三个课程与课题团块，分别以“东方字符与及物视觉、国家形象与区域品牌、媒介谱系与传播效能”作为基础知识模块，研究成果涵盖东方视觉符号的当代传播研究、国家区域形象的视觉建构设计、全谱媒介的服务系统设计等方面内容，培养具有领导力和独立文化立场的卓越创意设计人和视觉传播者。
　　01
　　漂
　　Tickets Abroad
　　作者|岑斯恬孙嘉麟赖相东青
　　指导老师|俞佳迪
　　作品介绍
　　2020年，美国学者施万克对泰坦尼克号事故中的中国乘客形象进行了重新发掘，并出版为影片《六人：泰坦尼克号上的中国幸存者》。本作品是取材自该影片的非商业价值设计。
　　20世纪初，八位中国乘客登上泰坦尼克号，其中六人在事故中幸存，却因华人身份遭受了不平等的待遇、在颠沛流离中消隐在大洋两岸，奔向了各自的命运。《漂》以这八位华侨的亲身经历为核心，通过他们的命运轨迹进行参数化的实验性书籍设计。以八位华侨的第一视角叙事形成八本书籍，用跨文本的多线叙事组织起拼合阅读的方式。在个体经历的涟漪中折射属于边缘群体的宏观历史。
　　导师评语
　　本项目由视觉传播学院视觉传达专业岑斯恬、孙嘉麟、赖相东青三位同学联合创作，以泰坦尼克号六位华人幸存者为切口，深入挖掘边缘群体的跨国迁徙史。通过书籍设计与网页交互双路径，构建"个体记忆—集体经验"的视觉叙事结构，展现出对符号学、文化记忆理论的深刻理解与转译能力。作品在人文关怀、媒介融合与形式创新方面完成度高，通过分层叙事策略与多模态表达，成功塑造了历史碎片的立体图景。团队运用动态数据可视化与沉浸式交互设计，将离散史料转化为可触可感的记忆场域，体现出扎实的设计素养与跨媒介叙事的实践能力，展现出将理论框架转化为视觉语言的创新能力，具有显著的学术研究价值与社会传播潜力。
　　02
　　书上之书
　　Ink Kinetics:Digital Renaissance of Huaisu's Cursive Script
　　作者|黄柯晔刘芸含张博圆
　　指导老师|俞佳迪
　　作品介绍
　　《书上之书》以怀素《自叙帖》为研究对象，通过跨学科技术手段探索草书艺术的“书势”与动态美感。从二维的形式（线条、字形、章法）和书写动态（力度、速度、位置、时间）双重视角切入，利用物理追踪软件记录手腕运动轨迹，生成参数化线条，并转化为动态字体样条。在动态创作中，结合平面布局与笔迹分析，赋予书法四维空间观感。展陈空间设计通过LED碑与电子屏装置，将书法元素三维化，引导观众具身化理解“看不见”的书势。电子屏兼具海报展示与练字桌功能，呼应实时书写的项目初衷。该设计融合数字技术、文本内容与传统美学，构建了一套参数化创新体系，为书法艺术的现代表达提供新思路。
　　导师评语
　　该毕业设计以怀素《自叙帖》为研究对象，跨学科融合传统书法与数字技术。团队运用运动捕捉、数据分析、参数化建模等技术，通过构建书法笔势模型，解码狂草艺术的运动美学密码。创新开发三维笔势重建，实现书法气韵的时空延展与交互再现。项目突破性地建立书写情绪与笔势特征的关联数据库。成果兼具艺术深度与技术突破，其打造的沉浸式书法剧场与动态碑刻装置，展现出传统艺术数字化转化的多重可能性。团队展现出的专业能力与创新思维，为书法遗产的活态传承提供了可量化的技术路径与空间叙事的新范式。
　　03
　　隐于砖石
　　Hidden in Bricks
　　作者|冯珂瑶李玲慧吴艳彤
　　指导老师|俞佳迪
　　作品介绍
　　古字砖在岁月流转中经历了从建筑构件到文化符号的功能变迁，其表面文字因挤压变形形成了独特的视觉语言，这种物理形态与符号意义的双重演变，构成了独特的”砖石叙事”。本设计提取这种稚拙的刻写特征，放大字与字之间相互挤压空间的特点设计了一套字体，并立足砖石砌为砖墙后信息被重组的概念，通过海报与实体砖墙体现——远观似奇符，近看知其意，以此隐喻历史信息的碎片化解读过程，探索静态的文物元素在当代视觉语境中新生机。
　　导师评语
　　冯珂瑶、李玲慧、吴艳彤小组在毕业设计阶段展现出良好的协作精神与专业素养，课题《隐于砖石》围绕信息重组、解放字体的概念展开，方案设计合理，技术路线清晰，成果具有创新性与实践价值。成员分工明确，能高效沟通并解决研究中的难点，通过开发字体参数化生成系统与可变字体技术，突破传统排版限制。团队构建的模块化字库体系与动态响应算法，实现了文字信息的空间重构与语义延展。答辩过程中逻辑严谨，汇报流畅，成果展示充分。项目成果在信息可视化与字体设计交叉领域形成突破，望小组成员在未来发展中延续合作精神，深耕人机交互设计领域，将字体设计的数字转化能力转化为社会公共服务价值。
　　04
　　定格的流动
　　Frozen Flow
　　作者|邱雨桐郝彤菲李瑶
　　指导老师|俞佳迪
　　作品介绍
　　城市化进程深刻影响城市空间形态和景观特征。人文景观在时间流动中不断变化，人们对过去的记忆逐渐模糊，年轻一代对过去的了解和认知更少。人们会在时间的流动中逐渐遗忘对城市对家乡过去的记忆。如何保护传承历史人文景观，针对现代化进程中遗忘的地域记忆，寻找恰当的表达方式，延续历史记忆？本设计聚焦古镇重要识别元素形成塘栖地图，用杭州消逝的电报机摩斯密码构建具有塘栖记忆的图形语言，发出对塘栖的最后一封电报。
　　游览者以行者身份自由游览，根据观者各异的关注点，定格每个人独特的塘栖印象，生成个人独特的电报地图。作品用现代化的方式呈现现存人文景观，将流动的事物定格，探索一种创新型的文化遗产保护与延续模式。
　　导师评语
　　该设计敏锐捕捉到城市化中地域记忆流失的问题。利用塘栖元素，结合实时热点杭州消逝的电报摩斯密码，设计有塘栖记忆的图形构成地图。团队通过用户参与式数据收集，构建动态记忆图谱。游览者可生成独属的电报地图，其创新性在于将传统水乡肌理转译为数字纹样，运用区块链技术实现记忆碎片的永久存证。以现代化手段定格流动记忆，项目构建的"记忆熵值"可视化模型与数字孪生社区，探索出文化遗产保护的沉浸式传播新模式，其用户共创机制与数字存证系统具有可推广价值，值得在智慧城市建设中进一步深化实践。
　　05
　　12公里/诗
　　12Km Poem
　　作者|任阳吴蕊何晶
　　指导老师|俞佳迪
　　作品介绍
　　本设计以“骑行的诗”为核心，将环西湖骑行重构为一场机械、心绪与诗词的共生实验。12公里的西湖岸路径既是长度轨迹，亦是情绪谱线车轮的每一次转动都在解构与重组西湖的诗意景观。
　　设计以自行车为叙事媒介：踏板旋转速率被转译为词句情绪变化，辐条旋转轨迹裂变为了动态几何图形，当车速趋近匀速时，零件渐次收束为完满圆形，喻示骑行者在湖光中捕获的诗意定格。
　　骑行者既是风景的过客，亦是自我诗篇的书写者——机械转动的车轮、流转的湖光与情绪的转化，在数字与诗意的交织中，西湖的水、骑行的风、诗词的雨，凝练成“以心印景”的西湖骑行叙事。
　　导师评语
　　设计以"骑行的诗"为核心，将机械运动与情绪感知、诗意表达巧妙融合，构建出独特的骑行叙事系统。通过将车轮结构转译为情绪与图形变化，运用物联网传感器实时采集运动数据，生成动态视听诗画装置。项目创新性地将数据与自然语言处理结合，使骑行轨迹转化为具象化诗歌文本。这种基于运动参数的生成艺术，赋予骑行行为以艺术性和哲思维度，体现出设计思辨能力。系统构建的"速度-韵律"映射模型与"地形-隐喻"关联算法，形成人机共创的诗意生产机制，整体呈现既保持机械美感又富有文学意蕴，为运动美学数字化表达新维度。
　　06
　　褶间回响
　　Echoes Between Folds
　　作者|黄思佳李承诺李佳豪
　　指导老师|俞佳迪
　　作品介绍
　　本设计以海外流落的马面裙文物为研究对象，通过信息可视化和历史场景再现等视觉手段，聚焦其历史流变与文化回归议题。项目旨在以设计为媒介，唤醒大众对文化遗产保护主体意识，重构大众文化认同，让海外马面裙的声音在裙褶间回响。
　　导师评语
　　该设计以海外马面裙为研究载体，跨学科融合文化遗产与信息设计，视角独特。依托详实史料构建时空叙事，兼顾学术深度与传播效果。设计语言贯通传统与现代美学，通过解构传统纹样与动态编码技术，建立文物数字档案的活化路径。以"流失-回归"主线激发文化共鸣，运用参数化生成算法再现服饰流变轨迹，形成可交互的文物数字孪生系统。项目成果突破传统展示范式，为文物数字化保护与传统文化转化提供了可视化传播的新思路，其数据驱动的叙事模式与情感化设计策略展现出跨学科设计能力。
　　07
　　馍·记
　　The Flower Steamed Buns Chronicles
　　作者|陈心怡施永婷谢毅鸿
　　指导老师|李洁
　　作品介绍
　　本次毕业设计选定山西省运城市为地理研究区域，经过多次文化主题的排布与筛选，最终落脚于“运城市闻喜花馍”这一具有独特象征意义的调研对象。
　　闻喜花馍不仅是山西人日常生活中的一件食物，更是一种深入灵魂的仪式符号——它见证了生命中最重要的时刻，成为山西人代代相传的记忆和情感寄托。花馍对于许多山西人而言，恰似生命里的一枚印章，每逢重大时刻，便会留下深深的烙印，成就那种不可言说的安慰与寄望。
　　正因如此，我们小组试图通过时间这条细腻的主线，去挖掘和整理花馍与山西人人生大事之间的关系，把这些点滴瞬间一一化为档案般的文字与图像，力求在设计中捕捉那“有馍就有事，有事就有馍”的深层意蕴。将事件、场域、人物、物象串联，我们希望这份设计创作不仅是对花馍图形的呈现，更是对山西文化精神的一次深情诠释，透过色彩斑斓的花馍，看到生命的韧性与乡土的温暖。
　　导师评语
　　老酵头在案板上静静醒着，婚丧嫁娶的红白事在蒸笼氤氲里轮回。本设计选题紧扣地域文化，以山西“闻喜花馍”为切入点，通过人生大事的节点解构食物作为文化基因的象征逻辑。将事件、场域、人物、物象串联，用档案化图形诠释“有馍即有事”的深层意蕴，揭示乡土社会中生命韧性与情感联结的密码。视觉呈现上，这些隆起的花馍原是黄土塬上生命的图腾，它们既保留了传统文化的精髓，又赋予其现代设计的叙事性与情感张力。当五彩斑斓的图形纹样在网格中重生，我们终在作品间读懂：每个馍里都藏着一部未刊的家谱，更是对山西文化精神的深情诠释。
　　08
　　洞见
　　Meet Chongqing In The Bomb Shelter
　　作者|邓姗姗张嘉琪舒燏灵
　　指导老师|李洁
　　作品介绍
　　本项目聚焦于重庆防空洞，系统串联起历史、人文、休闲娱乐三条叙事线，探索防空洞在城市记忆中的独特地位及其现代转型的可能性。防空洞作为重庆独特的历史文化符号，承载着丰富的历史记忆，见证了时代变迁，蕴藏着深厚的集体记忆。
　　我们探讨如何将防空洞这一独特的历史文化资源转化为重庆城市文化的重要组成部分，以重庆防空洞分布图作为底图，将点位信息以立体“洞”呈现。
　　每个“洞”内含影像、模型、图文等多层次信息，直观展现防空洞的历史变迁、社会影响及其在当代城市中的新生，构建出一幅独具重庆韵味的城市图像。
　　帮助公众更全面认识防空洞的文化价值，激发其作为城市历史载体的新活力，共同感受重庆这座城市的独特魅力。
　　导师评语
　　石壁褶皱里长眠着都市的历史。该项目聚焦重庆防空洞这一极具地域特色的文化资源，选题独特，立意清晰，体现出较强的人文关怀与时代敏感度。设计者擎灯步入山体腔道，在潮湿苔痕间打捞防空洞的三种年轮。项目以“历史记忆、人文叙事、城市更新”三条主线展开，通过沉浸式地图装置重构城市文化符号。以立体“洞穴”单元整合影像、模型与图文档案，直观呈现防空洞从战争遗迹到公共空间的转型轨迹，激活其作为城市集体记忆载体的新生命力。设计结构清晰、逻辑严谨，展现出积极的探索精神与实践价值。
　　09
　　地火
　　Earthfire
　　作者|张澜王芊晨星纪岚
　　指导老师|李洁
　　作品介绍
　　《地火》是以山西煤矿为核心议题的毕业设计，通过两本主题书籍与配套视觉设计，系统剖析煤炭产业对地方社会的双重影响。第一册《根脉》聚焦煤矿赋予山西的生存根基与文化血脉，以山西煤矿发展史、煤矿老物件与工人生活为线索，梳理山西煤矿与山西人民之间根深蒂固的联系，展现黑色能源如何塑造集体身份认同。
　　第二册《裂痕》通过对山西煤矿产业的调研、矿难事故及环境和人体问题，揭露山西煤矿多年开采遗留的创伤，展现其带来的负面影响与山西人民之间的矛盾和冲突。隐喻资源型城市在时代转型中的裂变与重生，最终通过双册并置引发对“索取与供养”共生关系的深层思考，展现煤矿作为一种文化符号的生命力。
　　导师评语
　　石壁褶皱里长眠着都市的历史。该项目聚焦重庆防空洞这一极具地域特色的文化资源，选题独特，立意清晰，体现出较强的人文关怀与时代敏感度。设计者擎灯步入山体腔道，在潮湿苔痕间打捞防空洞的三种年轮。项目以“历史记忆、人文叙事、城市更新”三条主线展开，通过沉浸式地图装置重构城市文化符号。以立体“洞穴”单元整合影像、模型与图文档案，直观呈现防空洞从战争遗迹到公共空间的转型轨迹，激活其作为城市集体记忆载体的新生命力。设计结构清晰、逻辑严谨，展现出积极的探索精神与实践价值。
　　10
　　香火漂流
　　Divine Journey
　　作者|洪静怡郝荣佳周美辰
　　指导老师|李洁
　　作品介绍
　　我们的作品围绕香港华富邨的神像山展开，聚焦于这片独特的社区空间中形象转变的历程，以及这一变迁背后深层的文化与情感力量。神像山曾是被忽视甚至带有负面标签的角落，因灵异事件的爆料而备受关注，如今却已成为供奉成千上万神像的圣地。这一变化不仅见证了地方印象的重塑，更成为香港多元神明信仰和社区文化交织的生动写照。
　　在现代社会中，身份认同与归属感变得愈加重要，信仰则为人们提供了深层的精神依托。当传统社区结构逐渐削弱，信仰反而成为人们寻找自我定位、重建归属的方式。我们试图探讨信仰的本质——那是对归属感的内在需求，并在此过程中探索如何简化传统的宗教供奉形式，使其更贴近现代人的生活，成为日常中的安慰和支持。与此同时，神像山的灵异传说与人们的信仰交织，形成了独特的文化现象，既是对神明的膜拜，也成为社区凝聚力的象征。通过探究人与神、神与神、人与人之间的微妙关系，我们希冀揭示神明信仰与社区文化的交织之美，为传统信仰在当代的传承与发展开辟新的理解维度。这一作品意在让观者从神像山的故事中触摸到香港城市文化的脉动，也引发对自我认同与精神归属的深刻反思。
　　导师评语
　　华富邨后山的神仙们，在霓虹灯与海雾间寻了处安身龛。设计者揭开神像山藤蔓织就的帷幕，从“灵异事件”到“信仰圣地”的蜕变，那些塞满香烛的旧皮箱，预示着都市边缘群体如何借助神明景观重构身份认同。它们盛着漂泊者无处安放的籍贯，而红丝带系着的，何止是神牌，更是浮城子民寻根的绳缆。作品试图探讨信仰的本质—自我定位、重建归属的内在需求，探索信仰在现代社会提供精神锚点的可能性，生动展现了信仰在现代都市生活中所承担的情感慰藉与归属建构的功能。
　　11
　　盐湖共生行
　　Salt Lake Symbiosis
　　作者|苏畅范歆伊张江悦
　　指导老师|李洁
　　作品介绍
　　《盐湖共生行》聚焦于运城盐湖的人文经济与自然环境，旨在通过科普设计向大众传递人与自然和谐共生的理念。作品通过信息图表设计进行科普，通过自然地理、生态物种、人文历史、经济价值等板块的可视化呈现，向公众传递盐湖生态与文化的多元价值。再以互动游戏形式，让观者沉浸式体验盐湖的风土人情，在游戏中寻找人与自然的共鸣。作品旨在唤起人们对盐湖生态的关注，推动文化传承与可持续发展的公共认知，让“小众”自然景观走进大众视野。
　　导师评语
　　盐湖的水纹里沉睡着千年光阴。设计者俯身拾取盐畦的结晶体，以运城盐湖为样本，通过信息图表解码“人文-生态-经济”共生关系，结合互动游戏构建沉浸式体验，将运城盐湖的自然地理、生态物种、人文历史及经济价值进行系统化、可视化的呈现。那些跳动的数据流原是晒盐人未唱完的夯歌，当观者指尖掠过互动屏，苔藓便在虚拟盐田里生长，火烈鸟的朱砂在盐水中晕染。作品突破科普设计单向输出模式，引导公众在虚拟盐田中感知生态保护与文化遗产的共振价值，体现了跨学科思维和创意表达能力。
　　12
　　盐光隐语
　　Salt-Glow Parables
　　作者|乔可心吕徐栩
　　指导老师|李洁
　　作品介绍
　　我们以山西运城盐池的神话传说为核心展开的。通过细致的文献梳理，总结与归纳了盐池神话中所凸显的生产生活智慧。在古代，盐池周边的城镇与村庄几乎完全依赖盐运和盐产来维持生计。然而，随着时代的变迁，盐池在运城的资源地位逐渐下降，相关的神话叙事也随之淡出了人们的视野，但这些故事并未完全消失，而是作为珍贵的记忆碎片，零散地镶嵌在民众的日常生活中。
　　我们的毕业设计旨在挖掘这些传说与神话背后的深刻内涵及其在当时的现实意义，通过视觉再创造的方式，将这些口口相传的古老故事以全新的面貌呈现出来。
　　导师评语
　　盐丁们把传说拌进盐池，龙蛇便在结晶纹路里斗了千年。设计者俯身拾取槽楔上的神话残片，将晒盐歌谣绣作视觉图腾。本作品以“起源-管理-兴衰”为脉络，将口传叙事转化为当代设计语言，重新激活古盐业生产中的生态哲学与社群记忆。作品亮点在于对盐池神话符号系统的解构重组——通过提炼卤水结晶的视觉肌理、盐工劳作器具的造型语义，以及传说中龙蛇争斗的叙事结构，构建起具有时空纵深的图像矩阵。
　　视觉：以“投影溯源”为目标的“设计叙事”
　　传播：以“真实溯源”为内涵的“内容生产”
　　学院：以“社会关系再生产”为诉求的“人文经纬”
　　中国美术学院良渚校区
　　China Academy of Art-LiangzhuExhibition Area
　　06.01-15（09:30-16:30）
　　预约方式:
　　平台1:支付宝小程序
　　预约流程:
　　支付宝小程序“中国美术学院访客预约”
　　游客预约
　　访客完善信息
　　完成
　　平台2:微信公众号
　　预约流程:
　　微信公众号“中国美术学院”
　　进校预约
　　访客完善信息
　　完成
　　主办单位｜中国美术学院
　　承办单位｜视觉传播学院
　　总顾问｜金一斌余旭红孙旭东曹晓阳韩绪
　　总策划｜姜珺俞佳迪刘益红蒋惠君
　　学术委员｜姜珺毕学锋陈正达俞佳迪刘益红
　　执行策展｜吴炜晨谭彬
　　展览空间设计｜李诗琪
　　展览影片设计｜张寓深
　　宣传总推广|王弋王志磊
　　导师负责组｜全体本硕博毕业导师
　　展览统筹｜冯冬杰何峰郭星程灵孔亦召庞梦宇朱徐超
　　作品集统筹｜姚之洁卢西
　　主视觉设计｜李辰硕陈家琪李玥涵陈悦禅
　　作品集设计｜李辰硕陈悦禅周黄宇殷勤李岚樨朱姝洁
　　音乐｜阮千玉李锐冲
　　宣传推广｜王思懿李岚樨陈悦禅金羽寒李欣宇严涵逸昝朵儿丁雨馨殷勤洪哲宇项棋棋谯瑞雪

执行组助理｜韦悦之闵一凡张苇如吴清扬马玛金珂谯瑞雪李秋霖黄蓝青周艺涵华宏梁张澜岑斯恬赖相东青蒋佳宏周毅贤杜婷婷

作品展示详见（复制以下链接进浏览器查看）：

https://mp.weixin.qq.com/s/-7Nkco402nFfPfrW8SZ29g