绵竹年画，作为中国四大年画之一，是联合国教科文组织认定的世界非物质文化遗产“春节”的重要支脉。它承载着千年的民俗智慧与美学精髓，是中华优秀传统文化的璀璨瑰宝。为深入贯彻落实关于“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”的重要精神，特举办“年味新生·２０２５绵竹年画全国创意设计大赛”。
　　本届大赛旨在以当代设计语言重构年画艺术，复兴年节年俗文化，搭建一个产学研一体化的创新平台，让千年非遗真正融入现代生活，焕发时代光彩。
　　指导单位：四川省文化和旅游厅
　　主办单位：绵竹市文化广播电视和旅游局
　　承办单位：绵竹年画博物馆
　　特邀学术主持：中央美术学院
　　协办单位：追云ＡＴＩＬＡＢ，马来西亚吉胆岛艺术协会
　　特邀参赛（部分）：
　　中央美术学院
　　清华大学美术学院
　　四川美术学院
　　四川大学艺术学院
　　北京首都师范大学
　　中国地质大学珠宝学院
　　河北传媒学院美术与设计学院
　　西华师范大学美术学院
　　新纪元大学ＮｅｗＥｒａＵｎｉｖｅｓｉｔｙＣｏｌｌｅｇｅ（ＮＥＵＣ）
　　双威大学ＳｕｎｗａｙＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ
　　马来西亚国家文化艺术学院ＡｋａｄｅｍｉＳｅｎｉＢｕｄａｙａｄａｎＷａｒｉｓａｎＫｅｂａｎｇｓａａｎ（ＡＳＷＡＲＡ）
　　泰国东方大学艺术院ＦａｃｕｌｔｙｏｆＦｉｎｅＡｒｔＢｕｒａｐｈａＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（ＢＵＵ）
　　那黎宣大学艺术院ＮａｒｅｓｕａｎＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（ＮＵ）
　　北曼谷勐古皇科技大学ＫｉｎｇＭｏｎｇｋｕｔ’ｓＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙｏｆＴｅｃｈｎｏｌｏｇｙＮｏｒｔｈＢａｎｇｋｏｋ（ＫＭＵＴＮＢ）
　　清迈艺术大学ＣｈｉａｎｇＭａｉＡｒｔＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ
　　欣拉巴功艺术大学ＳｉｌｐａｋｏｒｎＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ
　　印度尼西亚日惹艺术学院ＩｎｓｔｉｔｕｔＳｅｎｉＩｎｄｏｎｅｓｉａＹｏｇｙａｋａｒｔａ（ＩＳＩ）
　　河内艺术设计大学ＨａｎｏｉＡｒｔａｎｄＤｅｓｉｇｎＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ
　　大赛设立组委会和评委会，确保评审的专业性、权威性与公正性。成员由主办单位、学术机构代表、非遗传承人及行业专家共同组成。
　　组织委员会【按姓氏首字母排序】
　　·陈卿隆
　　马来西亚吉胆岛艺术协会秘书长
　　·付斌
　　清华大学美术学院副教授、培训中心学术主任
　　·李振宇
　　四川大学艺术学院教授、四川大学非遗研究中心副主任、四川省非物质文化遗产专家委员会委员
　　·李悦
　　绵竹年画博物馆馆长
　　·孙侃
　　首都师范大学初等教育学院副教授、初教学院美术教研室主任
　　·武将
　　中央美术学院版画系第五工作室主任、教授、博士生导师、中国美协插图装帧艺委会副主任兼秘书长
　　·汪泳
　　教授，博士生导师，正高级工程师，四川美术学院实验教学中心副主任，中国美术家协会数字艺委会委员，中国高等教学学会设计教育委员会理事，虚拟仿真实验教学创新联盟艺术组副秘书长。
　　·吴卓阳
　　中央美术学院城市设计学院副教授
　　学术支持
　　黄洋
　　中央美术学院版画系副教授、第一工作室主任
　　大赛统筹执行
　　江帆中央美术学院版画系副教授
　　胡雪追云ＡＴＩＬＡＢ
　　赛事监督
　　德阳市文化广播电视和旅游局
　　拼合合作与媒体宣传
　　黄伊童
　　技术支持
　　陈井依张晶剑
　　１、参赛者可选择以下任一组别进行创作
　　２、作品需紧扣“年味·新生”主题。
　　Ａ组【文创产品设计组】
　　本组别聚焦于年画文化和中国吉庆文化的实用转化与市场对接，设计需兼具文化内涵、创新性与量产可行性。
　　＊“绵竹礼物”特色文创与伴手礼设计：
　　鼓励将年画元素与德阳、绵竹地方特色物产（如绵竹米粉、茶叶、皮蛋、大米、泡菜等）或文化符号相结合，设计具有鲜明地域特色、适合市场销售的文创礼盒或旅游伴手礼。
　　＊年画新春礼盒与潮流衍生品设计：
　　本赛道旨在以年画为文化内核，设计兼具节日氛围、美好寓意与市场价值的节庆产品。
　　核心设计方向：
　　年画主题新春礼盒：设计包含春节大礼包【如红包，对联，门神，福袋等】、生肖主题产品在内的系列节庆礼品，强调喜庆氛围与文化叙事的现代表达。
　　节庆吉祥衍生品：将年画艺术拓展至现代生活场景，如数码配件（手机壳、充电宝）、车载装饰、家居用品、潮流手办等，让传统美学融入日常。
　　创新融合建议：
　　文化ＩＰ联动：鼓励与三国文化等其他优秀ＩＰ进行创意融合，碰撞出新的火花。
　　生活场景结合：作品需充分考虑当代消费与使用习惯，满足现代节庆市场的实用与情感需求。
　　＊竹艺与年画融合创新设计：
　　结合绵竹独特的竹文化资源与竹编等非遗技艺，进行跨界融合设计，探索材料、工艺与年画美学的创新结合。
　　Ｂ组【新年画创作组】
　　本组别聚焦于传统绵竹木版年画，推动传统木版年画融入现代生活。鼓励参赛创作者在深刻理解传统技艺（如木版、手绘）、美学（如造型、色彩、构图）与文化内核（如吉祥寓意、民俗叙事）的基础上进行创新。
　　参赛作品需扎根于传统绵竹木版年画的视觉语言，形式可不限于传统木版版画，亦可涵盖手绘、数码绘画、综合材料等现代材料和造型手段。重点考察作品是否在传承年画核心文化内涵的前提下，展现出具有时代感的个人风格与艺术表达。我们期待涌现既恪守传统文化精髓又融入现代生活，面向未来审美的“新年画”范式，推动非遗的民族文化传统和内在价值在当代延续与升华。
　　Ｃ组【数字年画创新设计传播组】
　　本组别拥抱数字时代，探索人工智能等数字技术与传统年画碰撞的无限可能。
　　鼓励运用ＡＩ生成工具，对绵竹年画的视觉符号、色彩体系、叙事主题进行解构与再创造。
　　作品形式可为ＡＩ生成图像、动态图形、交互艺术等，重点考察创意、审美及技术与文化的融合度。探索ＡＩ生成艺术在数字藏品、动态壁纸等新兴领域的应用潜力，与前沿趋势结合。
　　大赛评审将基于以下标准，对参赛作品进行综合评定。不同组别在共性标准上各有侧重，具体细则如下：
　　１．共性评分标准
　　＊主题契合度（３０％）
　　作品是否精准诠释“年味·新生”的大赛主题，能否体现绵竹年画的文化内核与精神内涵，并展现出传统与现代的创造性结合。
　　＊艺术性与创意性（３０％）
　　作品是否具有独特的艺术风格、强烈的视觉冲击力与美感。创意构思是否新颖、巧妙，能否给人带来耳目一新的感受。
　　＊文化传承与创新性（２５％）
　　作品是否深入理解并尊重非遗文化，能否在对年俗文化和年画元素（如造型、色彩、纹样、故事等）进行恰当提取和转化的基础上，实现创新性表达。
　　２．分组评分标准
　　＊Ａ组－文创产品设计组（１５％）
　　市场可行性与实用性：设计是否考虑用户需求，具备实用功能或礼品属性；是否具有良好的量产潜力和市场推广价值。
　　设计完整性：作品是否考虑材料、工艺、结构、成本等现实因素，设计表达是否完整、严谨。
　　＊Ｂ组－新年画创作组（１５％）
　　技艺表现与版画语言：是否充分展现版画艺术的独特魅力（如刀法、印痕、色彩套印等）；技艺是否纯熟，制作是否精良。
　　艺术表现力与个性：作品是否具有强烈的个人艺术风格和当代艺术语境下的探索精神。
　　＊Ｃ组－数字年画创新设计传播组（１５％）
　　技术应用与融合度：能否巧妙、合理地运用ＡＩ等数字工具，实现技术为艺术创意服务，而非简单的技术堆砌。
　　数字媒介拓展性：作品是否探索了动态、交互等数字媒介的更多可能性，展现出在数字领域的传播与应用潜力。
　　作品征集期【２０２５年１２日８日－１２月２９日】
　　初评评审【２０２６年１月５日－１月６日】
　　终评答辩【２０２６年１月１０日－１月１１日】
　　结果公示【２０２６年１月１５日】
　　金奖（１名）
　　奖金人民币１０，０００元＋荣誉证书＋联名孵化机会
　　银奖（３名）
　　奖金人民币５，０００元／名＋荣誉证书
　　铜奖（５名）
　　奖金人民币２，０００元／名＋荣誉证书
　　最佳创意奖（３名）
　　奖金人民币１，０００元／名＋荣誉证书
　　非遗传承奖（２名）
　　荣誉证书，表彰在传统技艺创新方面表现卓越者
　　组织贡献奖（若干）
　　荣誉牌匾，表彰积极组织和推荐的优秀高校及机构
　　Ａ组－文创产品设计组
　　获奖作品如具备商业化潜力，绵竹年画博物馆将享有优先合作开发权。具体孵化方案、合作模式与权益分配（包括但不限于产品打样、生产推广、销售分成等），将由博物馆与作者或其权利人根据作品具体情况另行协商并签订书面协议，确保双方权益公平对等。
　　Ｂ组－新年画创作组
　　原作收藏：绵竹年画博物馆对获奖的实体版画原作享有优先有偿收藏权，收藏价格由双方协商确定。
　　商业化授权：绵竹年画博物馆享有为期两年的非独家代理权，可用于制作限量版艺术微喷、出版画册等。任何此类商业化项目，均需与作者另行签订协议，并约定版税分成。
　　Ｃ组－数字年画创新设计传播组
　　所有Ｃ组获奖作品，作者所获奖金即视为已包含授予绵竹年画博物馆以下永久性、全球范围内的非独家权利：
　　宣传展示权：在各类媒体、平台进行宣传、展览。
　　非商业性复制权：用于制作非售卖的大赛纪念品、宣传材料，及印刷量在２０００份以内的大赛官方出版物。
　　此外，绵竹年画博物馆享有以下权利的一年优先洽谈权：
　　１、【数字商品开发权】如开发ＮＦＴ、数字藏品、动态壁纸、表情包等。
　　２、【商业授权权】将作品授权给第三方用于数字产品、游戏、线上活动等。
　　报名费用：免费
　　参赛年龄：无年龄限制
　　参赛形式：个人或团队（３至５名成员）
　　原创性：参赛作品必须是原创作品，无任何侵犯第三方知识产权的行为。
　　设计图稿：需包含主效果图、场景应用图、细节图等，不少于３张。图片文件请以“作者姓名－作品名称－序号”格式命名（例如：张某－马年吉祥－０１．ｊｐｇ）。
　　设计说明：请使用大赛官方提供的“作品登记表”模板（点击文底“阅读原文”下载附件