千年前，匠人以火与土，定格了瓷器那一抹动人心魄的光华；千年后，少年以笔与心，为这份东方之美注入了全新的灵魂。
　　这个春天，南开大学历史学院与南开大学博物馆共同发起了“笔绘南开瓷韵，墨凝少年匠心”陶瓷文物文创设计稿大赛。我们邀请天津多所中学的少年们，以南开馆藏陶瓷文物为灵感，让古老的文物走出展柜，走进日常。
　　自征集启动以来，我们收到了46份充满巧思与温度的作品。
　　现在，这些优秀的作品已经就位，等待你投出珍贵的一票！
　　本次大赛采用“专业评审（80%）+大众投票（20%）”的评分机制。即日起，大众投票通道正式开放！以下投稿作品每一件都独具巧思。现在，请你滑动屏幕，一起欣赏这些流淌在笔尖的“瓷韵”吧！
　　温馨提示：点击图片可展示设计简介，更清晰地欣赏设计细节
　　24号作品
　　作品名称：《瓷韵文心》
　　作者：天津市第七中学高一十班扎西秋宗
　　设计简介：此作品名为《瓷韵·文心》其中的文创作品包括《青花入囊》《朱韵纳福》《青霭·藏珍》《映雪·执笔》《莲纹·积学》《花信·枝繁》《青花入囊》是用“把青花的雅致装进布袋”的意象，把青花瓷的雅致带到日常生活既实用又好看《朱韵·纳福》彩陶的红褐色调赋予了“朱韵”的厚重感，作为锦囊，收纳随身物品的同时也寓意“纳福聚气”。《青霭·藏珍》用青瓷烟雨般的朦胧美感，“藏珍”寓意将珍贵的学识或随身小物妥善保管。《映雪·执笔》寓意借着光亮（知识）执笔前行《莲纹·积学》寓意“积学储宝”，像书页增加一样不断累积知识。随着杯内水的增多到填满事业，学业终将美满《花信·枝繁》随着树上花的绽放事业，学业都将顺利寓意“花信年华”与“枝繁叶茂”，祝愿学业如春花般盛开，硕果累累。
　　25号作品
　　作品名称：《瓷韵藏声·文物微缩蓝牙耳机壳》
　　作者：天津市第七中学高二十班丹增德吉
　　设计简介：本作品以南开大学历史学院博物馆三件经典陶瓷文物“高丽刻莲瓣纹青瓷碗、磁州窑白地黑花四系罐、青白釉划花芒口碗”为原型复刻器型、纹饰与釉色，融入南开校园标识。打破传统平面设计模式的微型文物，兼顾实用性与文化性，展现高中生对传统陶瓷文化的创新传承码生活，实现历史与现代的完美融合。
　　26号作品
　　作品名称：《思源聚珍瓷韵传薪》
　　作者：天津市新华中学高二一班杨依晨
　　设计简介：本套文创以南开大学博物馆馆藏陶瓷文物为设计本源，以“思源聚珍，瓷韵传薪”为核心主题，将千年古瓷的艺术基因与现代生活美学深度融合，使沉睡于展柜的文物，得以在烟火日常中苏醒、呼吸、延续。
　　设计从馆藏青花瓷器提取出经典的蓝白之色，取缠枝莲之婉转、龙纹之昂扬、凤纹之祥瑞，并融入制瓷工艺的传统场景，延展出钥匙扣、陶瓷杯、书签、日历、折扇、门票等一系列实用文创。每件产品均以文物为原型进行再创作，既完整保留古瓷的历史神韵与文化内涵，又适配当代生活的使用需求，实现文物活化与实用功能的双向赋能。
　　当我们捧起一只杯、翻开一枚书签、摇动一柄扇，指尖所触，是千年窑火未曾冷却的温度；目中所见，是匠人笔下流转不息的神韵。文物走出展柜，文化走进人心。愿这缕瓷韵，不只停留在博物馆的静谧光影里，更在你我的寻常日子里，生生不息，薪火相传。
　　27号作品
　　作品名称：《瓷梳》
　　作者：天津市海河中学初二九班李嘉懿
　　设计简介：跳出青花瓷仅存于瓷器的固有认知，将传统瓷绘艺术移植到日常梳具上，让传统文化不再是博物馆里的展品，而是融入生活的审美载体，实现传统工艺的当代传承与创新。以“日常器物艺术化”为核心，赋予梳子超越实用功能的审美价值，传递“美在日常”的生活态度，让平凡物件成为承载文化与美学的艺术品。
　　28号作品
　　作品名称：《思源•器语系列盲盒文创》
　　作者：天津市南开中学高一六班屈润阳
　　设计简介：思源·器语系列盲盒整体结合山羊人物与文物的结合，展现文物特点，体现南开大学独特风范与文化底蕴。
　　山羊人物苓儿：摘自张伯苓校长名，独角灵感源于南开中学曾被炸毁建筑。服装结合文物朝代服饰，山羊，南开大学于1919年建校，正为农历羊年。丰城窑青釉烛台以烛台颜色为主体，结合烛台功能和南朝服饰。高丽象嵌花果纹青瓷碗，融合高丽王朝服饰及荔枝纹花果纹，结合该碗颜色，裙子形似菊花纹，侧面可见与文物相同花纹装饰。青花花卉纹双螭耳狮钮盖炉作为封面款，融合瓷器花纹及螭龙狮子、花卉等重要元素，结合清代服饰。同治款粉彩夔凤纹碗作为隐藏较为精致，本体融合凤凰、花卉、藤蔓等元素，身着清朝皇后服饰，本体坐于该碗中，可从侧面看到文物同款花纹。磁州窑绿釉划花瓷枕衣着金朝服饰，本体躺于与文物相似的瓷枕上，融合莲花荷叶等重要元素。磁州窑白地黑花四系罐，融合宋朝服饰及黑花纹，衣着简洁，符合文物便于携带的作用。
　　29号作品
　　作品名称：《冰莲》
　　作者：天津市第二十五中学高二一班朱歆羽
　　设计简介：我以“莲之出淤泥而不染”为核心立意，将莲花君子之德与钧窑蓝釉盏的古典美学相融，打造莲花金属徽章文创。从下看钧窑蓝釉盏，会发现碗底酷似一朵盛开的莲花。所以我的徽章主体采用修长舒展的蓝色莲花造型，以黄铜为基材，通过仿钧窑蓝釉珐琅工艺呈现深邃流动的宝蓝色，花蕊搭配鎏金工艺，还原钧瓷“入窑一色、出窑万彩”的窑变质感。同时融入钧窑开片纹理，在花瓣间隙点缀抽象淤泥线条，呼应“出淤泥而不染”的意境。徽章设计为胸针款式，兼具佩戴与表达意义，既展现古典器物的古朴韵味，又传递出在纷杂中坚守本心的君子品格，是兼具审美与文化价值的文创产品。
　　30号作品
　　作品名称：《瓷杯》
　　作者：天津市第七中学高一十班西热雅培
　　设计简介：本款恒温杯以东方美学为核心灵感，将传统纹样与现代杯型巧妙融合。杯盖以威严的龙头为视觉中心，搭配回纹边框，尽显庄重气场，呼应“龙纹镇物”的文化意象。杯身则以线描手法勾勒仙鹤、莲花与梅花，辅以层叠海浪纹，传递出清雅吉祥的中式韵味。整体以黑白线条的细腻笔触，呈现出传统工笔的精致质感，既保留了国风元素的辨识度，又通过流畅的构图适配现代恒温杯的实用功能，兼具文化内涵与设计巧思。
　　31号作品
　　作品名称：《墨色流香·南开大学博物馆陶瓷系列文具文创》
　　作者：天津市第七中学高一十班平措央金
　　设计简介：本次比赛的参赛作品名称为《墨色流香·南开大学博物馆陶瓷系列文具文创》本次作品主要的文创是墨色流香系列黑色按动笔、墨色流香系列套尺和墨色流香系列铅笔橡皮擦套装。
　　墨色流香南开大学博物馆陶瓷系列黑色按动笔，主要是根据南开大学博物馆中的康熙款五彩十二月花神杯、高丽刻莲瓣纹青瓷碗、乾隆款青花缠枝西番莲半梵文供灯、宋油滴碗、吉州窑剪纸贴花梅花凤纹盏、青白釉划花芒口碗为主要灵感来源设计的按动黑色中性笔，笔身由文物延伸创作，笔上方的精小版文物为按动笔的按压开关。
　　该黑色按动笔的包装盒为图中的两个长方形，上下两个分别为包装盒的正面和背面，包装盒的正面整体灵感来源:整体色彩来源于高丽刻莲瓣纹青瓷碗，图右上方的树来源于康熙款五彩十二月花神杯，下面的莲花来源于乾隆款青花缠枝西番莲梵文供灯，树下的红丝带和莲花下的蓝丝带来源于吉州窑剪纸贴花梅花凤纹盏，整体包装盒的金边来源于宋油滴碗和青白釉花芒口碗，包装盒背面的灵感来源：整体色彩来源于高丽刻莲瓣纹青瓷碗，下方的两个校徽代表着该文创是由两学校联合共创的。
　　墨色流香南开大学博物馆陶瓷系列套尺中，直尺灵感来源于建窑黑釉盏，45度三角形尺的灵感来源于高丽镶嵌花果纹青瓷碗，60度三角尺的灵感来源于钧窑系蓝釉盏，量角尺灵感来源于钧窑系青釉紫红斑碗。
　　墨色流香南开大学博物馆陶瓷系列铅笔橡皮擦套装灵感来源于彩陶双耳壶。
　　由于我本人比较喜欢文具文创产品本次三个作品主要是面向学生群体和广大上班族准备的设计色彩鲜明，纹路精美还吸引面向广大热爱收藏文创产品者群体收购。
　　本系列以南开大学博物馆馆藏陶瓷为文化根基，秉持釉藏文脉，纹润日常的核心设计理念，将千年瓷艺的温润质感，经典釉色与传统纹样，融入按动笔、套尺、铅笔、橡皮擦四款校园文具之中。
　　整体色调萃取青瓷、白瓷、青花等馆藏陶瓷经典色彩，淡雅温润、高级耐看，尽显东方美学底蕴；纹样提炼自陶瓷器物经典纹饰，经极简解构后巧妙融入产品细节不刻意张扬，却处处暗藏文化巧思。
　　设计兼顾实用性与文化专属感，让传统陶瓷艺术跳出展馆橱窗，化作随身相伴的学习好物。既适配日常学习场景，又承载南开文博底蕴，让每一次书写、测量、擦拭，都能触摸到千年瓷韵与校园文化交融的独特质感，打造兼具美学价值与实用属性的南开特色文创。
　　32号作品
　　作品名称：《釉见——中国瓷器美学的日常生活转译》
　　作者：天津市第七中学高一十班德庆英灿
　　设计简介：康熙款五彩十二月花神杯《十二花令·案上风雅》将花神杯从“可以喝的酒杯”转化为“可以看的屏风”，核心思路是将十二月令的时间流转凝固为一面永驻案头的文人画卷。
　　底色：暖白/象牙白（模拟白瓷釉色）
　　花卉：青花五彩的经典配色——钴蓝用于枝叶轮廓与题诗，矾红、黄彩、绿彩用于花卉本身，色调雅致而不张扬
　　边框：金或黄铜色窄边包边折页长卷款玻璃背面UV印刷+金属包边印刷分辨率不低于300dpi，色彩需还原青花五彩的雅致调性；玻璃厚度建议5-8mm，边角倒圆处理钧窑系蓝釉盏《钧天流彩》
　　灵感来源：钧釉的“乳光效应”——那种随光变幻的幽蓝光泽。
　　材质与工艺：选用高密度尼龙绸缎面料（类似降落伞面料但光泽更柔和），表面带有细腻的珠光涂层，从不同角度观察时呈现天青、月白、淡紫的微妙色彩层次，精准还原钧釉在不同光线下的光感变化。帽身设计为简约的A字圆顶廓形，弱化装饰，以面料本身的光泽感作为核心设计语言。帽身用金色细线仿裂纹帽檐锁边酱色或深褐色包边线，走线细密均匀，呈现由浅向深的过渡感口沿窑变酱色。霁蓝釉堆塑螭虎蒜头瓶《螭虎攀蓝》·深蓝丝绸手套＋戒指灵感来源：螭虎攀附瓶颈、首尾相连的形态。
　　造型：银镀18K金材质（取描金之色）。戒圈设计成一只修长的螭虎，虎身自然弯曲成环，虎尾与虎头相对而不相接，形成开口戒结构。虎头朝向戒面方向，口中衔着一颗蓝色锆石或青金石（象征霁蓝釉色）。
　　佩戴效果：从侧面看，一只神兽盘踞于指间。朝鲜靑花花卉纹瓶《草花逸趣》领带花纹参照朝鲜靑花花卉纹瓶，朝鲜青花花卉纹瓶的纹饰风格极为独特：它的美，不追求填满的富贵，而在于留白的余韵；不追求纹样的繁复，而在于一笔一画的写意神采。这种审美，恰恰是当代领带设计里非常稀缺的一种调性。不同于明代永宣青花的浓艳深沉，17、18世纪的朝鲜青花瓷色调趋向淡雅清丽，绘画运笔轻盈，整体散发出朴素而飘逸的诗意。发色良好的青花呈现出透明度极高的淡蓝色调，与白瓷地子形成柔和对比，极具文人气。
　　33号作品
　　作品名称：《瑞兽纹刀叉&文物情侣手链》
　　作者：天津市第七中学高一十班白玛维色
　　设计简介：一、狮钮瑞兽耳环设计创意说明本款耳环以南开大学博物馆藏清代青花花卉纹双螭耳狮钮盖炉为核心灵感，提取文物最具辨识度的狮钮瑞兽造型与青花釉色，打造兼具文化底蕴与日常美感的国风配饰。设计以文物顶部的狮钮为原型，简化其立体造型为平面化瑞兽头牌，保留狮子圆眼、阔口、卷毛的标志性特征，既还原了古人眼中象征智慧、力量与辟邪消灾的瑞兽意象，又适配耳饰的轻盈佩戴需求。耳钩下方搭配圆珠与水滴形坠饰，呼应文物青花缠枝纹的流畅线条，色彩上以青花蓝为主体，点缀鎏金细节，还原文物釉色的雅致质感。整体设计将清代官窑瓷器的庄重典雅，转化为年轻人喜爱的国潮风格，既承载了文物的吉祥寓意，又适配日常穿搭，让博物馆的文化符号成为可佩戴的美学表达，实现传统文化与现代审美、实用佩戴的深度融合。
　　二、文物元素情侣手链设计创意说明本款情侣手链以南开大学博物馆三件馆藏文物为灵感源泉，分别是宋代钧窑系蓝釉盏、金代磁州窑绿釉划花瓷枕与清代青花花卉纹双螭耳狮钮盖炉，以文物色彩与纹样为核心，打造适配情侣佩戴的文创产品。女款采用细珠长链设计，以钧窑蓝釉的清透、磁州窑绿釉的温润为主体配色，搭配青花缠枝纹圆珠，可绕腕两圈，尽显灵动雅致；男款采用粗珠单圈设计，以青花浓蓝、钧窑深蓝为基调，搭配鎏金隔珠，风格沉稳大气，适配男性佩戴。手链中间的螭钮造型连接件，提取自青花盖炉的双螭耳元素，以鎏金工艺还原文物的螭龙纹样，既串联起三件文物的文化脉络，又赋予情侣手链“相守相依”的美好寓意。设计将三件文物的釉色之美、纹样之韵融入日常配饰，精准契合情侣逛博物馆的消费场景，让情侣在佩戴中感受文物的历史温度，实现传统文化的年轻化、生活化传播。
　　三、瑞兽纹刀叉文创设计创意说明本款刀叉以南开大学博物馆藏清代青花花卉纹双螭耳狮钮盖炉为创意核心，提取文物的狮钮瑞兽造型与缠枝花纹样，打造兼具文化属性与实用功能的餐具文创。刀叉手柄顶部分别以文物的狮钮与兽面纹为原型，塑造立体瑞兽造型，还原文物瑞兽的威严感与细节特征；手柄通体雕刻文物同款缠枝卷草纹，线条流畅婉转，复刻清代瓷器的纹样美学。刀叉主体采用银色质感，呼应文物青花釉色的素雅，同时凸显金属餐具的精致感，刀身保留文物纹样的细节刻画，叉头融入卷草纹装饰，实现实用功能与文化创意的统一。设计将清代官窑瓷器的艺术语言，转化为现代餐具的设计语言，既保留了文物的瑞兽吉祥寓意与纹样美学，又适配日常用餐场景，让文物文化融入生活细节，成为兼具颜值、实用性与文化内涵的文创产品，满足消费者对国风餐具的审美与文化需求。
　　34号作品
　　作品名称：《花神佩·迎春》
　　作者：天津市第七中学高一五班葛奕含
　　设计简介：作品为康熙款五彩十二月花神杯衍生文创。整体形为挂件，内部可填充芯片，参考洛阳地铁卡做成校园卡、交通卡等形式。内部大多选取中国传统元素以及春天相关，寓意美好。当代青年多会为了“漂亮小玩意”而买单，挂件也能跟随潮流，内部还融合多种当代较为流行的设计，为文创锦上添花。康熙帝的统治为清朝的鼎盛时期奠定了坚实的基础，该文创中也有许多象征希望、新生的元素，也可理解康熙帝统治时期的坚实基础就是希望与新生。
　　该文创便于携带，平时可挂于包上，若做成校园卡、交通卡等形式，既可以减少忘记携带的现象，也可以发扬中华传统文化。新老文化相结合，更好促进中华文化交流与发展。
　　文物元素：迎春花、瓷
　　延伸元素：新燕、柳枝、故宫、山、海、云
　　35号作品
　　作品名称：《梵莲转韵》
　　作者：天津市南开中学高二六班宋梓瑜
　　设计简介：本文创产品定名为“梵莲转韵”，设计参考文物为南开大学博物馆馆藏清·乾隆款青花缠枝西番莲梵文供灯。产品集成冰箱贴、钥匙扣、随身镜多重实用功能，一体式复合设计，兼顾文物美学价值与日常使用场景，整体采用三层叠加立体结构，造型美观，结构稳定。文创整体分为三层主体结构。上层纹样提取自文物高足上部莲瓣纹饰，规整排布七瓣标准莲瓣纹样，剩余一瓣做镂空开窗处理，透过镂空区域可直观观赏中层主体纹饰。中层为核心可旋转转芯结构，装饰纹样提取自杯身主体梵文装饰与缠枝西番莲纹样，八组梵文依次环形均匀排布；转动中层结构时，可透过上层镂空窗口轮换呈现不同梵文纹样，呼应传统转运祈福文化内涵，增添文创可玩性与趣味性。下层主体沿用杯心十字宝相花纹样，因在文创中处于最底部中部纹饰被遮挡，因此将中心团花纹样平移置于上层正中心，作为三层结构同轴中轴定位点，保障整体结构对称规整。结构排布遵循对称美学，上层八处尖角点位精准对应中层纹饰拐点，三层俯视视角下严丝合缝、对位统一。侧边配套一体式挂扣结构，可灵活搭配龙虾扣、装饰挂牌、璎珞吊坠等配饰；其中璎珞吊坠纹样复刻文物高足中部璎珞纹，装饰挂牌纹饰提取文物高足中部卷云纹，挂牌背面采用阴刻工艺雕刻南开大学博物馆专属品牌标识，清晰标注文物馆藏溯源信息，强化文创专属馆藏属性。产品通体采用金属基材打造，下层内置磁吸结构，可直接吸附使用，兼具冰箱贴实用功能；下层背面内嵌一体式圆形高清镜面，规格适配手持使用，拓展实用性。三层主体正面区域及装饰挂牌正面，均采用陶瓷釉面结合立体浮雕复合工艺，立体凸显传统纹样肌理细节，复刻古瓷纹饰质感。璎珞吊坠可用琉璃等通透材质制作。色彩体系高度还原原青花供灯器物本色釉色，仅对中层转芯层做轻微色彩区分，强化分层结构辨识度，不破坏整体美观度。本次设计依托清代宫廷供灯文物原生精美纹饰，结合梵文吉祥祈福文化寓意，融合传统器物美学、可互动结构设计与多重日常实用功能，打造出一款兼具馆藏文化底蕴、艺术观赏价值与生活实用价值的复合型国风博物馆文创产品。
　　36号作品
　　作品名称：《棠光逐梦凤鸣南开》
　　作者：天津市第七中学高一八班刘德轩
　　设计简介：本次南开大学文创设计，以校园文化与精神内核为根基，将多元意象巧妙融合，力求用一幅画作传递南开百年底蕴与青春朝气。设计中融入凤凰元素，灵感源于南开校友周恩来总理小名“大鸾”，鸾凤同属祥瑞神鸟，既象征南开人志存高远、展翅翱翔的理想追求，也寓意着南开精神薪火相传、生生不息，承载着“为中华之崛起而读书”的初心使命。画作里精心刻画南开标志性建筑，定格校园经典风貌，唤醒每一位南开人的校园记忆，彰显百年学府的厚重历史；丁达尔效应下的光影海棠，柔光洒落花间，既勾勒出校园独有的诗意景致，也象征知识的光芒照亮求学之路，寓意学子在南开的滋养下向阳生长、奔赴理想。操场与树木的元素，展现校园的生机与活力，见证学子的青春岁月与成长足迹，让画面充满烟火气与生命力；校徽作为核心标识，凝聚南开“允公允能，日新月异”的校训精神，是整个设计的精神锚点。在创作过程中，我始终怀揣着对南开的热爱与敬意，力求将校园之美、文化之韵、精神之魂融为一体。每一处元素的搭配，都希望让观者感受到南开的人文底蕴与时代朝气，让这份文创不仅是视觉上的美好呈现，更能成为传递南开精神、承载校园情怀的载体，让南开精神借助文创作品，被更多人看见、铭记与传承。
　　37号作品
　　作品名称：《祥龙御碗冰箱贴》
　　作者：天津市第七中学高一八班魏珂歆
　　设计简介：1.器型功能创新以清道光黄釉暗花云龙纹碗为原型，采用半剖立体造型，将碗身天然弧度转化为微型收纳槽，可收纳小饰品，小发圈，便签条等细碎物品，实现文物文创从“纯装饰”向“实用型”转变，功能与文化寓意高度统一。
　　2.纹饰细节创新将文物暗刻云龙纹转化为立体浮雕，并让龙纹自然延伸至收纳槽内部，形成“龙游御碗、守护小物”的视觉效果，既还原御窑工艺，又增强设计层次感与吉祥寓意。
　　3.质感还原创新严格复刻内外双色釉面，外壁娇黄釉体现皇家等级，内壁白釉还原器物原貌，搭配底部“大清道光年制”款识，整体还原度高、文化气息浓厚，兼具观赏性与收藏感。
　　4.场景体验创新把皇家御用器物融入现代家居场景，让用户在日常收纳中感受“御用小器、尊享日常”的仪式感，打破文物与生活的距离，实现传统文化的年轻化、生活化表达。
　　38号作品
　　作品名称：《南开瓷韵·少年匠心》
　　作者：天津市第二十五中学高一八班师梓越
　　设计简介：作品1、绿釉雷公可旋转钥匙扣：以清·绿釉食蛇雷公像为核心视觉元素，雷公造型在民间有镇煞、祈福的寓意，故保留原件造型，雷公像内置转轴，可360度转动，旋转的设计让文物“活”了起来。
　　作品2、彩陶旋涡纹直尺：以新石器·彩陶旋涡纹壶为参考，提取旋涡纹为核心元素，按比例还原纹样，兼具实用性与艺术性，做旧的棕红黑三色更贴近文物的年代感。
　　作品3、彩陶旋涡纹马克杯：其构思与前直尺设计属同系列，将旋涡纹样用于杯外壁，具有极强的装饰性，手把处装饰猫头，增加了马克杯的趣味性。彩陶旋涡纹还可用于其他文创产品，如书签、笔筒、丝巾等。
　　39号作品
　　作品名称：《青花瓷纸巾》
　　作者：天津市海河中学初二十四班李一铭
　　设计简介：新中样式湿巾、纸巾、卷纸、手绢等均可使用；图形：简约大方、自然美观；莲花代表：平安高洁，吉祥和美，福运绵长；祥云是中国传统瑞气的象征，代表祥瑞降临，万事顺心。
　　40号作品
　　作品名称：《青白·永宁系列书签》
　　作者：天津市第七中学高二四班杨致远
　　设计简介：本套书签的设计灵感来源于南开大学博物馆藏南宋青白瓷人物云龙魂瓶。设计主要提取了该文物的三个要素：造型轮廓、釉色特征、纹样内涵。在造型上，书签外轮廓直接取用魂瓶的剪影——盘口细颈、塔式长颈、椭圆瓶腹，形成修长而古朴的书签形态，顶部通过复原瓶盖预留圆孔以便悬挂流苏，兼顾美观与实用。在色彩上，书签以月白色为基调，以棕白色勾边，纹样勾线则采用青色，模拟青白瓷器釉面的温润色彩与刻划纹饰的细腻笔触。在纹样处理上，书签共四枚一套，分别选取日云、龙、犬、仙佛人像与十二时俑组合纹样。瓶颈处以淡青色勾勒纹样的大致轮廓；瓶腹处则精细绘制纹样的具体形制，并配以四字书法标题——“道法自然”“祥龙上登”“义犬守仓”“岁序永昌”，精要概括纹样的吉祥寓意。书签背面下方印有“事如在，永安宁”六字，语出《论语》“祭如在”与汉代吉语“永宁”，委婉的表达了“事死如生”的礼敬之心。背面另附文物名称与正面“南开”朱文印章，点明馆藏出处。整体而言，书签以文物纹样为骨，以文字为魂，在方寸之间兼顾艺术性与实用性，使消费者在使用过程中感受南宋青白瓷的艺术魅力和中国古代生死观的人文温度。
　　41号作品
　　作品名称：《墨隐》
　　作者：天津市南开中学七年一班赵明皓
　　设计简介：帆布袋：1.尺寸数据长25cm，宽8cm，高25cm，提手长60cm，宽约2cm袋身采用纯棉帆布，颜色为奶白色，袋手提部分为专用帆布绳，颜色为纯白色，上面用细线织有蓝色交替环状纹。2.艺术设计袋身绘有清代乾隆款青花缠枝西番莲梵文供灯，并书有“白釉青花一火成，花从釉里透分明”的楷体书法，并在袋身绘有供灯特色纹样——莲瓣纹，并在周身用天青色勾勒出外框。3.寓意这个袋子象征了我国特色文物——青花瓷的特点，并且充分运用了文物自身的特点，结合自身特色并加以点缀，其周身特色均采集于供灯本身运用其自身特点融入文化内涵，并激励人们像青花瓷一样，经烈火焚烧后获得独特的色彩。
　　书签：1.尺寸数据长15cm，宽4cm，挂有海蓝色流苏，采用硬卡纸制作。2.艺术设计绘有半个乾隆款青花缠枝西番莲梵文供灯，采用其固有文案作为点缀，并以天青色颜料作为点缀，四角以青花瓷片作为点缀，融入天津特有瓷房子的瓷斗拱元素，流苏上装有亚克力玉珠作点缀。3.寓意四角采用斗拱设计，象征着奋斗的基石，流苏与玉珠则象征收获与成长，激励学生奋发图强，积极向上，品味成功的果实。
　　42号作品
　　作品名称：《青莲梵花手提袋》
　　作者：天津市海河中学初二十三班刘澜清
　　设计简介：参考文物为清乾隆青花缠枝西番莲梵文供灯本款手提袋的设计灵感来源于清代乾隆年间的青花缠枝西番莲梵文供灯。在整体造型上，我们借鉴了供灯上半部分的典雅形态，并适当扩充了容量，使其在延续古器雅韵的同时，也满足现代日常使用的需求。手提部分巧妙融入了供灯接口的纹饰细节，以细腻工艺再现古典衔接之美。包身正面延续了文物中的莲花、山纹与祥云纹样，莲花清丽脱俗，山纹沉稳连绵，祥云轻盈缭绕，三者交织出“气吞山河”的壮阔意境，也传递出动静相宜的东方美学。色彩上选用青花瓷一脉相承的青色调，并延伸至同色系的蓝与水色，既呼应了青花瓷“冰清玉洁”的莹澈气质，也为夏日携带注入一抹清透凉爽的视觉感受。特别值得一提的是，手提袋背面扩大了山纹的比例，进一步突出“山”的意象，呼应“稳如泰山、屹立不移”的精神内涵。设计寓意上，莲花取“出淤泥而不染”之品格，象征在纷繁环境中依然可保有内心的高洁与独立；山纹代表坚毅与担当，寓意如山峰般挺拔不屈；祥云则寄托吉祥与从容之境。整体设计愿陪伴使用者：如山般坚定，如莲般自洁，在喧嚣世界中，始终守护心中的一方宁静净土。此设计不仅是对传统青花瓷艺术的致敬，也是一次将古典美学融入当代生活的尝试，旨在让文物精神伴随日常，浸润心灵。
　　43号作品
　　作品名称：《青花雅笺》
　　作者：天津市第七中学高一三班胡芷菡
　　设计简介：这款书签深度提取了清·青花花卉纹双螭耳狮钮盖炉的核心文物要素，以现代设计语言实现了古物美学的活化传承。核心文物要素精准还原：主体完整复刻了香炉的标志性造型，包括炉顶的狮钮、两侧的双螭龙耳、炉身的缠枝花卉纹与兽首三足，同时保留了清代青花标志性的“白地蓝花”经典配色，展现了文物的色彩体系与纹样细节；在文物周边配以文物表面所具有的青花瓷缠枝莲纹样，呼应文物的装饰语言，形成内外呼应的视觉闭环。设计思路上，采用“主体聚焦+边框烘托”的经典书签构图，以居中的香炉为视觉核心，强化文物辨识度，让使用者一眼识别馆藏精品；扇形边框使用金色，配以青色流苏，体现青花瓷所蕴含的古典美。通过简化线条适配现代审美，兼顾文化性与实用性。这款文创设计既保留了文物的古韵，又适配印刷、文创生产的工艺需求，让南开大学博物馆的馆藏文物通过书签这一日常载体，走进读者的阅读生活，实现了文化传承与实用价值的统一。
　　44号作品
　　作品名称：《青花缠枝西番莲汾文贡灯香薰》
　　作者：天津市第七中学高一八班谢璐语
　　设计简介：青花梵文高足杯香薰蜡烛：穿越六百年的东方雅韵这只香薰蜡烛的器型，脱胎于明代永乐、宣德时期经典的青花梵文高足杯，是将古瓷之美与现代生活美学完美融合的文创佳作。在古代，这类高足杯是明代宫廷御用的礼器与酒器。高足设计既符合游牧民族“便于持握”的使用习惯，也承载着佛教文化的精神内涵：杯身的缠枝莲纹象征清净无染，梵文真言则是明代皇室崇佛的体现，寓意着平安吉祥、福泽绵延。永乐时期的青花高足杯以进口“苏麻离青”料绘制，发色浓艳深沉，是中国陶瓷史上的巅峰之作，原本只供皇家祭祀、赏赐使用，是身份与信仰的双重象征。如今，这件文创以香薰蜡烛为载体，让古瓷重焕新生。设计上，复刻了原器的经典元素：口沿与高足处的回纹延续了古瓷的秩序感，杯身的缠枝莲与梵文纹样精准还原，既保留了文物的历史厚重感，又以温润的白瓷为底，让青花蓝更显雅致。将古代礼器转化为香薰容器，是对传统器物功能的当代转译：原本承载酒液与信仰的杯盏，如今盛放着香氛与烟火，让六百年前的宫廷雅器，走进现代人的书桌、茶台，成为日常里的诗意点缀。它不仅是一件香薰用品，更是一座连接古今的桥梁：当烛火燃起，香气漫溢，我们既能触摸到明代青花的工艺之美，也能在梵文与莲纹的守护中，获得一份属于东方的宁静与治愈，让传统文化在当代生活中持续生长。
　　45号作品
　　作品名称：《双螭瑞兽熏》
　　作者：天津市第七中学高一八班郑紫璇
　　设计简介：本款作品创作灵感源于清代青花花卉纹双螭耳狮钮盖炉。该文物最鲜明的特征在于顶部的狮钮、两侧对称的双螭耳及通体浓郁的青花花卉纹。其原本功能为熏香炉，这为设计香薰类产品提供了天然的功能性连接。作品保留文物盖炉的整体形态，保留标志性的狮形盖钮，作为香薰出烟口的巧妙隐藏处。两侧的螭耳是文物的骨架，作为香薰摆件的防滑或手持部位，增加使用的把玩性。主体纹饰采用经典的青花色，通过连续排列形成视觉主体，寓意“清廉”与生生不息。当香料在颅内点燃时，烟雾从镂空的狮钮及花卉纹缝隙袅袅升起，重现清代宫廷或文人书房红袖添香的雅致场景。将庄重的礼器转化为日常使用的熏香器皿，让文物活在当下的烟火气中，成为连接现代生活与传统非遗文化的媒介。本作品力求在尊重文物原型（狮钮、双耳、花卉）的基础上，做减法与转化，保留青花瓷的淡雅神韵，赋予其香薰的实用价值，让历史以一种精致且可爱的方式走进日常生活。
　　46号作品
　　作品名称：《瑞兽神鸟葡萄镜韵》
　　作者：天津市第七中学高一八班荣玉格
　　设计简介：在创作这款文创作品时，我的内心满是对古代文化的敬畏与热爱。唐海葡萄镜的经典元素，为作品奠定了厚重的历史基调。金蟾寓意招财纳福，麒麟象征祥瑞太平，凤凰、孔雀尽显高贵华美，骏马奔腾洋溢活力。神鸟翱翔于天际，葡萄藤蔓缠绕，繁茂的果实寓意丰收与富足。这些意象相互交织，仿佛一幅绚丽的古代画卷在眼前展开。我希望通过这样的设计，让古老的文化在现代焕发出新的生机，让人们在欣赏与使用文创作品的同时，能感受到传统文化那跨越时空的独特魅力。
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　　结语与致谢
　　笔底瓷韵未干，少年匠心正燃。千年陶瓷文化不仅属于过去，它在有想法、有能力的青年笔下重新焕发生机。青花的纹样可以爬上书签，釉色的温润可以藏在卡套一角。
　　笔绘瓷韵，墨凝匠心，等你一票。
　　最终获奖名单将于投票结束后在“南开史学”公众号公布，敬请关注。
　　主办单位：南开大学博物馆、
　　南开大学历史学院
　　承办单位：文博考古爱好者协会、
　　南开大学历史学院本科生文艺部、
　　文物与博物馆硕士生党支部

　　供稿：历史学院课外活动指导中心文艺部顿庭语

作品展示详见（复制以下链接进浏览器查看）：

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